本来以为21世纪的重拍会有更加浓重的商业化的改编和包装，可是我完全错了。
　　我看的是碟。电影没开始之前，菜单的声画截取的是伊丽莎白梦中在山巅的那一段。光是那一段足以令我也深深“bewitched”
　　
　　几个尤其难忘的光影片段：
　　1、伊丽莎白的梦中山巅。用闭着的伊丽莎白的双眼前的走马灯似的恍惚灯光表现她的睡梦，到镜头忽的移到她在山巅飘舞的裙裾。
　　画面换动的一刹那，我心里猛地一震：这不正是我心里曾经的那个“意象”么？这个画面片段我忍不住反复看了十多遍。
　　表现：伊丽莎白对自由的追求，对她已为之动心却因偏见自傲而当面痛批达西的些许怅惘懊悔，或许还有那么一丝对傲慢与偏见的思考吧
　　
　　2、达西在一片淡淡薄霭中从农庄远处走来。一个半分钟的镜头，光影从清晨藏青的暮色，逐渐变成清灰色，而后整个光影忽的明亮起来，带着淡金色的光线如同换幕一般，一下换掉之前所有的冷调的暗色。太阳出来了。
　　表现：时间从暮到晨，光影从暗到亮，由混转清，正象征着男女主人公二人误会的澄清、关系的变化、更预示了接下来二人互诉衷曲带来的新的爱的希望。
　　
　　3、伊丽莎白“误入”达西家中，经过长廊，沿路欣赏壁画，最后欣赏雕塑收藏。从长廊到壁画的镜头角度非常别致，或许应该更确切的说是，特别而精致。
　　雕塑室的背景是干净的暖色调，搭配洁白无瑕的雕塑作品，和女主人公从眼神、脸部表情直到整个肢体表现出来的屏息、惊叹、暗赞甚至迷恋。正反应了她对男主人公认知和情感上的变化。在男主人公家里直面欣赏这些洁白雅致的雕塑，是不是本身也象征了她开始走进他真正的内心世界，直面而欣赏而终至爱恋的过程。
　　
　　4、伊丽莎白坐在长长的绳木秋千上转圈。好友夏洛特进入画面。在她告知与柯林斯的婚事，紧接着迅速为自己辩护告白，毫不留给对方任何评论空间地掉头而去之后，伊丽莎白重又坐回秋千转圈。一圈一圈，农庄后半部圈养猪圈、农夫插草等平实的生活场面先后如走马灯般进入镜头。
　　慢速旋转的长镜头体现了（对于夏洛特）“现实的残酷（下嫁柯林斯）”，伊丽莎白吃惊后的无奈，以及对现实的接受。同时也予观众以更多的思考空间，因为现实中我们更常面对的也许正是夏洛特的场景和结局。
　　
　　5、暴雨，廊下，达西初次向伊丽莎白告白，却被迎头痛批。
　　如果套用莎士比亚的五幕剧结构，这一段本身就可以成为一出迷你剧。导演恰到好处地尽可能运用了所有电影手段，把这一出迷你剧表达得非常完整、清晰、精致和细腻：
　　开幕：伊丽莎白在雨中桥上奔跑。一个远景镜头交待了廊子的整个背景，拉开了故事发生的序幕。
　　伊丽莎白奔至廊下，浑身透湿，却因刚刚得知达西原来是拆散她姐姐和宾利这对恋人的“罪魁”而久久愤怒，难以平息。达西尾随而至，吓了她一跳。
　　开端：达西开口向伊丽莎白告白，伊丽莎白震惊，随后礼貌而不着一丝情感地予以回绝。
　　发展：达西进一步询问。两人开始争吵。话语之中主要围绕三个矛盾：达西拆散家姐的姻缘；威克姆；达西由始至终的傲慢。而第三个矛盾是最终落脚的焦点，也直接导致了这出迷你剧的高潮
　　高潮：伊丽莎白痛批达西的傲慢，最终激言拒绝。
　　结局：达西大失所望，伤心而去。伊丽莎白怏怏无言，满腹惆怅。
　　谢幕：又一个廊子的远景镜头。圆满拉上幕布。该段告终。
　　
　　有趣的是，导演在人物激烈争吵而至关系破裂的高潮之后，设计了一个小小的插曲——男女主人公二人，虽已经争吵撕破关系，却因互相爱恋而止不住相互挨近，几欲拥吻。
　　
　　整个一个迷你剧中，中间是对话，或迟疑或激烈，整个结构布局上你来我往不留缝隙，而首尾则是用不说话的镜头，交代得干净利落。整体看来又层次分明。
　　
　　6、再有两个特别的片段，导演都同样使用了使周围的人物场景淡去的效果，突出刻画了主要人物的内心和针锋相对的矛盾。
　　一个是在第二次舞会上，男女主人公首次共舞，但女主人公对男主人公的误会与“偏见”已经形成。二人身虽近，而心已远。
　　另一个是男女主人公在雨中廊下的激烈争吵之后，伊丽莎白返回室内，内心的怅惘、挣扎与痛苦，几近迷失。
　　
　　不光是在这些令笔者印象深刻的场景中，导演在全剧中体现出来的电影技巧的熟练老道，用无声的镜头交代场景、渲染气氛和烘托场景，对摄影的追求、光影的扑捉，都令人惊叹。镜头层次分明，轻重得当，电影讲述干净清晰而精致细腻，富有立体感。
　　
　　整部电影的配乐也恰到好处，层次分明，同一主题的音乐风格相同之中又富有变化，恰如其分地配合了影片故事情节的发展，和人物内心的烘托。
　　原声碟收入了所有重要配乐，听一遍如同重看电影。
　　
　　导演和配乐作者都如此特别，以致看《赎罪》（Atonement）时，一眼一耳就听出看出了同一班底。
　　
　　可惜奥斯丁是被称为散文莎士比亚，不然小说中更多场景环境的描写，一定更动人心弦。

 

（部分贴图特别感谢网友“推你落水”，

来源：http://tieba.baidu.com/f?z=328199577&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=baiduPostBrowser&word=%25B0%25C1%25C2%25FD%25D3%25EB%25C6%25AB%25BC%25FB&pn=0）

只是，

如果大小姐原为奴婢所生的生世之谜没有揭开，

她还会体会到另一个阶级的他一直忠实的陪伴么？

应该只会居高临下恶作剧地看着他，然后嫁给贵族规规矩矩的为贵妇吧

电影设置了这个戏剧性的情节 拆毁了她的身份

又让她做了戏剧性的决定 彻底与他“沦为一线” 甚至看似更加卑贱

才谱出如此戏剧性的深沉伟大的爱情

也就是说：爱还是没能跨越 身份 阶级 的障碍呵

“门当户对”本身就是残酷的现实优化合理性吧？！

 

     如风而至
　　如雨而来
　　君如暖风煦煦
　　伴我夜寐晨醒
　　爱你
　　
　　
　　这是电驴下的xclan.YYdvd.rmvb的版本
　　翻译很棒
　　第一次看的另一个内嵌中文的rmvb版本
　　翻译很糟糕 的确影响理解
　　
　　是一部很好的文艺片
　　从幼时的纯真，到养在深闺清傲单纯的小姐，到了解身世压抑的震惊、愤怒、绝望和无助，到落入风尘深谙世事、聪颖犀利却不屑一顾，内心却深藏痛苦和对他的情感和怀念，探山、探伤、探狱，行动表明心迹，直到最后山顶的悼念和内心独白
　　人物的内心刻画非常成功。符合东方传统的心理。尤其女主人公的眼睛，始终如水，时而清澈，时而深霾，或空洞，或淡定。令人难忘。
　　故事情节非常紧凑，几次插入回忆的段落（flash back），故事包袱抖得恰到好处（如果翻译不好，的确会对剧情理解有致命的影响）。
　　导演和剪切非常棒。交代干净利落，没什么多余的镜头和情节。（在电影主题曲MV里还看到别的场景，但是电影中显然为了剧情紧凑是剪掉了 p.s.是普通场景，不是什么暴露镜头）即使对非常场景的拍摄，也拿捏得很好，比较符合东方常规的审美尺度。
　　服装道具的精致毋庸赘言。
　　令人印象深刻的是色彩的使用。女主角的服装多以白、黑、藏青为主，年幼嬉戏用了一次淡绿和淡青，只在单纯的少女时代和幻想回归年幼时使用了两次嫩黄，恰到好处得烘托了人物的内心世界、场景氛围和整部电影的基调。没有韩剧里常有的艳丽夺目的红蓝紫绿，却令人印象更加深刻。
　　配乐也很到位，无可挑剔。
　　
　　当然，最叫人难忘的是悲剧的爱情结局。

     结尾女主人公在皑皑雪地中的身影，让人想起另一部韩影《丑闻》结局处女主人公冰湖自坠殉情的场景。相比之下，这里结局女主人公延续两人对自由渴望而生，令人扼腕叹息之余，更佩服其坚毅。

　　然看似悲戚，可悲他们生在那样的年代，命运受到更多的桎梏，生死系与他人喜怒之间。
　　实谓幸也，可幸他们最终找到感情的归宿，虽然生死相隔，但从不曾远离，也永不会分开。天地山川，万物之间，都是他们的所在。

     镜头收远，她在山巅迎风而立，裙带孑孓飘舞，世界果然已在他们的脚下。

     悲哉壮哉

   

     爱超越了一切界限： 地位 才学 死亡
　　
　　如风而至
　　如雨而来
　　君如暖风煦煦
　　伴我夜寐晨醒
　　爱你

CCTV8现在每晚10点档连播两集日剧巨制《白色巨塔》

看介绍的时候觉得会是反映黑暗现实的阴霾的片子

心里一直很抵制

偶尔看见了倒觉得有些意思

让我想起了在CCTV4的日子

我发现 那段岁月都囊括在了两部医学背景的剧集里：

E. R. （理想）＋白色巨塔（政治）

 

我原以为 只要怀揣理想 自己堂堂正正

就可以走遍天下

原来画风景的人自己也是风景

报政治的人自己也在政治中

想做好兵 原来需要比匪更机警

魔高一尺 道高一丈

原来是这个道理

喜欢简简单单

但复杂有时也是一种责任的需要

 

片子我还在看

我很好奇

怀揣理想 忧愁着正直的里见医生

编剧最后会给他什么结局

这样的人在现实中又会如何收尾

会不会比我那时乐观？

无法像看宫崎骏和陈英雄一样

来看这部剧集 可以悠然着做梦 脸上写满期待

可是真实的残酷有时令人更有勇气

我期待一个真实的结尾

 

还有值得一提的是

这部剧的主题曲竟然选用了

Amazing Grace （奇异恩典）

导演的用意何在呢？

是不是净土只在天堂？

还是我们这些罪人都需要奇异恩典的拯救？

又或两者皆是？

 

感谢这世上还有神

 

我在主页放上《白》剧的配乐

主题曲Amazing Grace和另一首配乐在右边的“点击下载”中

和通常听到Amazing Grace的调法不同

但是听惯了“正统”的 偶尔改变一下也别有一番韵味

这部剧的soundtrack很不错

电骡上有的下

推荐一下

 

为了继续做好兵，努力吧

加油！

 

I've finished the Howl's Moving Castle (ハウルの動く城/哈尔的移动城堡) finally, three times in two days.

Once again, I found myself totally obsessed in the master's animation wonderland.

This time the girl was called Sophie.

The coincidence gets me only more illusioned as if that were ME.

It's a little "tricky", especially when you watch an English version and hear your name called there again and again by different people with different voices.

I'm sensitive to voices, as well as the dreamland.

Only if I could have really been there, such an ideal land with waters, sunny flowers and greenland, I wouldn't mind even if I had to be that old!

Hehee. I know I'm being a "somniloquist".

Only if I'd never have to wake up from the dream.

At least there's still an animated Sophie.

I should smile.

 

我的脑子一半在梦境里不愿醒来，

一半在现实挣扎努力出脱，

杂在一起，乱得厉害。

无法幻想《哈尔的移动城堡》是为我写的，

那么我希望能亲自为自己的感动提笔

把大师的作品逐一找出来

或评论 或文学再现

听起来颇为壮大 吓得自己也不敢动弹

我也知道自己不是闲人 但很想尝试

就让神带着我的心和笔上路吧

顺便也为宫崎骏和久石让两位大师祷告

愿他们的生命更长久些

因为我们中的很多人都需要这样生命之初单纯而美好的感动

 

首页播放是《千と千尋の神隠し》中的一段配乐Day of  the River （One Summer's Day根据剧情稍有变化）

这段刚刚无意中找到，居然激动得兀自哭了。

第一次看完《千》后，就是为了找这段曲子去找的原声碟。

谁料原声碟找到了，却没有这段配乐。异常失落。也一直以为没有这部分单独的配乐曲。

……在白龙的帮助下，千寻偷偷探望了已经变作猪的父母。白龙领着千来到后花园，把她父母的衣物交给她，又从怀里掏出两个馒头递给了她。千就这样蹲坐在花丛旁边，怀揣着父母的衣物，脑子里空空一片，饿了一天，只能下意识地无力地低头啃着馒头。微风拂过，背后锦簇的花丛细簌作响，千的刘海和衣带随风飘动。音乐响起。千的泪水应声涌出，无声地滴落在风中。很快，千的呜咽变成了含着满嘴馒头末的哇哇大哭。然而，没过多久，这个十多岁的女孩就放弃了哭泣。她飞快抹干了眼泪，更大口地嚼着剩下的馒头。要坚强，为了自己，为了爸爸妈妈……

 

上个月一鼓作气看完了几部前阵子热炒的“大片”。本来想本着严肃比较的态度，等把76年版的《金刚》看完再一起综合评论，只在得空的时候看了点头，然后不小心删了。也罢，就这么瞎白话吧。

 

1、05年版《金刚》

      关于金刚的评论，我亲爱的水师妹及其七嘴八舌评论团已经交了一份几近完美的答卷，诸位可参看这里：http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog.asp?id=9912

      看过影评说05版《金刚》＝《侏罗纪公园》＋76版《金刚》，没有彻头彻尾地看过侏，但是可以想见满“公园”乱抢乱撞的主龙公和疯狂喊叫逃命的主人公，所以只挖了76版金出来，虽然只看了开头。发现05版金在76之前多加长达30多分钟的情节，主要以女人公的辛苦生活为窗口，反映美国经济萧条时期人们如何疲于奔命只为养家糊口，往深了扯，叫多少体现了资本主义的劣根性。还有在这种社会背景下，还有人（片中的导演）为了一昔发达，不惜使尽各种卑劣手段，坑蒙拐骗把无辜的女主角和编剧骗上船。这叫资本主义劣根性下的人性扭曲和社会危机。

      从远了扯回来，只有两点可补充：

      1、非常有意思，尤其在76年金的对比下，我发现05金的导演Peter Jackson似乎对人魔鬼怪类似的形象塑造以及黑色和夜晚的背景铺垫特别偏好。76年金中人们登上孤岛实际是在白天，衣衫也没有那么褴褛，更不像05金中的女主人公浑身抹乌黑穿着几乎是破布条的睡衣伸着两条大白腿在大猩猩面前跳来碰去。岛上的野人在76金中的形象只是“野”，而05金给我的感觉完全是地狱魔鬼。也许70年代有限的技术和经济限制了夜晚和海景拍摄，但是当我看到05金中那些呲牙咧嘴和夹带着满目凶光的白眼的野人（鬼）时，我第一个联想就是同一导演的大作《指环王》中可怖的黑暗魔鬼骑兵。

      2、许多女生竟然为片中所谓的人兽恋感动，有人甚而因此落泪，真让我有百思不得其解的小震惊。从人猩迥异的身形比例看，我的确更倾向于大水师妹的“宠物论”，具体见上链接，这里不再赘述。

      这部片子让我感到久久震动不能平静的是前后情节中体现出的天地之别的巨大对比。想当初我们的猩猩英雄在那遥远的孤岛上，最前方有野人部落，身边为各种大型食肉龙环绕，它依然故我，一猩当关，万夫莫开，完全是王中之王，何止威风八面。可就是这样硕大的生命体，也竟终究招架不住一两小人（身形和心理都是）的别有用心和他们手中区区几瓶文明世界的产出物。当勇猛的猩猩同志歪歪倒倒，终于伴随“轰”的一声巨响倒在只有它手掌大的几个寥寥可数的人面前时（这些人还各个由心及脸挂了万分惊恐的神色），它硕大的身躯溅起的不仅仅是可以倾覆人类的小船的巨浪，更是我心里说不出的悲凉：究竟谁更可怕？小小的而且胆战心惊的人，还是这个黑乎乎的庞然大物？

      这种悲凉在后面的情节中更加积升。我以为这个庞然大物在任何背景都大得那么不可一世，可是当它爬上帝国大厦的时候，看，原来在小小的人建造的高塔之前，它也只是那么渺小的一点，它到塔的顶楼也要用爬的，别说浑身满是弹孔，就是但从塔顶一不小心失足跌落，也够它摔死的。究竟谁在谁面前显得更渺小呢？

      片中的导演仰视猩猩的遗体时给了一句评语：“It's the beauty that killed him.” （是美人杀了它。）真的是美人杀了它吗？没有他最初深沉的贪欲、猎奇般的征服欲，和他从文明社会带去的人类文明的结晶，猩猩还在它的世外桃源安度余生呢！人可以只是为了像看马戏般的饱一眼眼福，就能把这样一个庞然大物想法设法从遥远的天外拉回，绑在20世纪工业文明的两根供人赏鉴的大铁柱上，再加之以脸上抹了厚厚一层粉的美人和金属管器搭建的乐队的包装，而它面前那些黑压压的看客们一个个身上珠光宝气可谓琳琅满目（须知看金刚的门票岂是那些社会上层精英之外的人所能支付的！）。他们原先还无比惊恐、满腹狐疑，可是再三确认绑着动物金刚的是不可朽坏的人类文明的金刚时，他们心里的石头马上落地了，随即而来的就是肆无忌惮任意嘲弄，直白迅速得连中间任何一环看来多余的过渡都省去了。而当他们的玩物变成不可控制的恶梦时，几乎所有人都异口同声：毁灭它！

      这种情节并不仅仅只在电影中上演。中式早期的，西楚霸王一次战胜可以坑杀对方四十万军兵，秦始皇坟书坑儒一次也能活埋数万人，这气势千年之后的南京大屠杀根本望尘莫及。西方也不逊色，十字军东征打着信仰的旗帜，其铁蹄塔过的村庄无一完整。大家还记得《勇敢的心》里英国领主占领城地后如果遭遇反抗是怎样屠城的吧。就是再回头看看咱们自己，倒数将近半个世纪那会，一片红色汪洋下掩盖了多少兽心的人面呢？

      大家还记得05金中这样的镜头吗？男主人公（非猩猩）一行人为救女主跌落深谷，各种爬虫怪物倾巢出动。那时我真觉得头皮发麻、骨子里嗖嗖犯冷的绝望，这些个个看来如此身形渺小势单力薄的人啊，都不用食肉龙甚至猩猩出马，光是这半山谷的小小爬虫们就可以轻松松让他们牺牲得异常惨烈。可同样是这些人，他们都能干出些什么（建高楼），他们最后又都干了些什么呢？（杀猩猩，灭兽中之兽）

      到底谁更可怕？人，还是兽？

      或者，谁才是真正的兽中之兽？

 

 

说激动了，回来继续侃大片。

 

2、无极

     虽然少数细节有出入，但《一个馒头的血案》的确浓缩了这部陈大导牟足了劲爆炒的大片的精华。（没看过的可速去google相关视频，也许赶得及没因为陈导的愤然起诉被网络封杀）。我就试着从别的角度趟趟混水吧。

     首先，在服装造型和颜色运用上肯定一下陈导的眼光。尤其是曾经风发意气不可一世的大将军最后死在粉粉的桃树下还不算，连登时身穿的“丧服”都是一身粉嘟嘟的长袍/裙，不仅粉可爱，而且正应了“儿女情长，英雄气短”，相映倒也成趣。

      其次，对于陈导勇于大胆突破尝试电脑特技，我觉得我们也应该报着兴起国产影片的宽容乐观的心态给予积极的评价。凡事都有第一次，这回把城池作成了恶心的“圆环套圆环”，下次肯定会有进步。而且一些奴隶怒奔、妃在丛中笑之类的特技还是做得不错的。

      但是（话锋开始转了），我禁不住怀疑是不是正是这头回玩新鲜的快感让陈大导乐昏了头呢？继他早年《霸王别姬》的颠峰之作之后（我十岁就随父母在影院看过，虽然一些看不懂，一些如今不记得了，可最难忘的就俩字：震撼！）， 几年前的《和你在一起》虽然只能望其项背，但其中几个包袱一点真情还是抖得不错得。可是这回，我冲着陈大导影片宣传时“《无极》是一部让人看了觉得很温暖的电影”这一句话满怀希望兴致勃勃得去“赏鉴”，结果不到30分钟时长时，就觉得天旋地转两脚不稳，后来把椅子拖得离屏幕远了点后脑勺再往后仰着点，这才强忍着看完。

      结论：无极是一部让人看了觉得狠晕的电影。

      我想，导致这种结果，归咎的根源恐怕要在剧本。剧本如果改写成小说，一定是新式的断点式叙事的小说，如果再把影像中的色彩和服装场景之美诉诸笔端，那就更是唯美型的散文体小说。散文可以形散而深聚，可是陈大导这种想体现冥冥之中宿命论的影子的逻辑主题的电影，要是再散文似的拍，叫人看着想不晕都很难。

      我咬牙站稳使劲抠出了情节讲述的两条线：一条即是大家熟知的“馒头”恩怨情仇论，另一条是陈满神的前世姻缘我注定论。虽然陈满神并未直接现身馒头情仇史，但是从她无所不知不晓不定的“神性”看，馒头史也逃不出她老人家的五指山，可谓这前一条明线是台前跑的喽啰，后一条暗线那才是幕后操纵的大主儿。

      说到这两条线，顺着就说到了片中的人物。乍一看，这颇像部男人戏，从开场哇啦哇啦牺牲的奴隶、出场不到十分钟就挂了的大王，一直到多少年忍辱负重直至最终报仇雪恨的谢无欢和成功实现由鬼到人的蜕变的张大帅哥，全都是男性。然而这些男性的故事几乎全部围绕一个女人展开——爱好当众脱衣的张贵妃（这一性格特点《馒头血案》中再现得有过之而无不及，让我折服）。其实这也是上文中说的明线的主儿，而这所有的一切的最终决策权要交在暗线的更大的主儿陈满神的手里。从这个角度看，陈大导多少体现了如果不是女权主义也是尊重女性的意思，（如果他是有意识的），也值得表扬一下。

      不过话说回来，张贵妃在片中的地位显然也不是盖的。光是凭她摆个pose就能叫众虾兵蟹将把兵器拾了扔扔了拾的本事，这个角色的演员筛选就该是相当慎重的。不知道男性观众的审美角度如何，张小姐出演该角的确让我大失所望（请注意我虽非兔子但常常更喜欢美女而分辨不出帅男的事实，并不是同性相斥看着葡萄说酸）。看着张小姐嶙峋的脸，听着她嘶哑的嗓音（配了音也还带着那味儿），我最后一丝想象的空间都给挤的无影无踪。倒是满神其中一个身着红衣红鞋乔扮少女的模样让我小感活色生香。张导如果在选女一号时更审慎些，也许还能凭美色惊艳住一些挑剔的目光。

       最后一点，颇具意味的是，无极上演的不只是单单一部片长90多分钟的电影，从陈导陈制片前期的猛烈叫卖，到"选秀"中败下阵来，再到被无名小卒调侃恼羞成怒对簿公堂，陈夫妇俩真真给咱观众中上的是一碟“大无极”，片子还在演着呢，咱先看着。

 

3、断背山

      因着影片主题本不想看，但禁不住好奇金球奖评委们的审美眼光，于是找了出来。看了上半部，觉得意兴阑珊，男男黑灯瞎火的时候摘了耳机还能眼不见耳不闻为净的话，光天化日下的热烈拥吻实在是让我有些皮肤过敏，不看也罢，于是删了。

      如果硬要说，李安对场景的选取和画面的处理的确是颇有水准的。断背山上明净的天空和清澈的绿有时让我不由得想到《卧湖藏龙》周大侠水上飞时的干净画面，只这还让人觉着纯净。

      另外，他的画面叙述方式让我不得不佩服。有一个场景，之前的具体情节模糊了，只约略记得是在说男2和当时还是他女友的她，看的当时还想，接着还是拍点这两人或别的什么人的第二天或是第几天。谁料下一镜头飞快地切换，直接到男2的老婆躺在床上，手里抱着个新生儿，然后是岳母岳父探望云云。镜头的一剪一切，片中的情节发展已经刷地划过了一年，连“一年后”的字幕都不用上，干净利落得漂亮。说狠点，好像一刀下去，脑袋应声落地，一点痕迹不留。高。

      扯点题外让我可惜的话，就是李大导的个人生活恐怕并不似他在台上显现得略略羞涩中透着书卷气息那样。没有看完片子，不好说李大导到底要通过片子体现什么，但是还是希望李大导把他的导演才华用在更“正统”的地方，毕竟能在错误或不正的舆论飓风中能站立而不跌倒的人不是大多数，尤其不是孩子，我们的未来。

 

4、千里走单骑

     这部片子大水也评过，比较中肯。我也亮80％的肯定牌。这部片子我是作为给自己的新年礼物，特地花了55大元跑到王府井的5楼新东安影城看的。

      高大师的演绎自然不是盖的。舆论包括导演演员推举得也够高了，我就不说了。

      三个地方让我眼睛一亮记忆深刻：

      一：邱林在小桥上一面飞速翻查汉日字典，一面用夹杂着不标准的普通话＋日语单字＋英语单词三种语言的“杂语”给高大师费劲的翻译。我又是觉着脑门冒汗，又是觉着可笑、可爱、真实。导演捕捉到的这个跨语言交流的真实片断，让人感动。这是我们众所熟悉却能常常不经意就错过的。

      二：十里长桌送杨杨。没有亲眼见识过乡村的这个场景，但尤其当镜头从近处的一张桌上逐渐推远直到最后显出一条街似的长桌的远景时，我觉到俩字：震撼。

      三：高大师拍杨杨拉屎。我料到这爷孙俩在路上肯定得出事，是时候渲染渲染煽煽情了，但没想到是这种方式。尤其杨杨草着口音质问拒绝老人拍摄时。不错的一幕。

      不过我保留了20％。一是导演拍得太有诚意，大部分情节都在意料之中，导演只好在细节和情字上下功夫。二是外到舆论内到剧组上至导演下至演员，对高大师的推赞之誉似乎太盛，过犹不及，反而显得有点追星的劲儿。全剧完全为他一人量身定制，感觉这电影更像张导演个人的追星梦圆宴。我真是更期待高大师出演不是特地为他定做的他最想演的等待爱情的角色。最后一点立足于个人经济现实，这样一部以小见大平实处透真情的片子，花55大元上小影院看，真可惜了。 ＝P

 

06年3月10日 23：10

看到圣司终于带着滴滴走到高墙边 等待日出的那一刻时

竟然再也忍不住 哭了起来

虽然两个主人公小小年纪就论及婚假

在我这个听着眼保健操广播长大的保守派83年生看来

始终有点不好双手赞同的早恋的嫌疑

但自从对“爱情”这两个字萌生了懵懂而神圣的憧憬开始

心中一直企盼的不正是这样一份感情

相识相知 相知相爱 相爱相惜 相惜相勉 相伴一生

有人恐怕又要笑我这是幼稚理想化的“革命爱情”了

这样的爱情理想有错吗？

我只是没有在对的时间和地点遇见对的人

倘或遇上了

是不是笑话也变成了艳羡？

冷眼也好 羡慕也罢

于我又有何干呢

我要的只是那一位

“执子之手 与子偕老”

这理想早在千百年前就已流传开来

 

我真忍不住要羡慕滴滴了

为爱人的努力而努力 为爱人的尝试而尝试

为了所爱的人鼓起勇气 突破自我

“不做一件行李”，“也要做有用的人”

这种爱情如果只能冠以“革命爱情”之名

那我宁愿时光倒流 回到穿着青灰黑三色衣服的革命年代过活

这些已是大学时代的想法了

通常收到的回馈（从“闺”中密友那里）是

要么我的革命家庭背景色过重

要么是小学到中学一路来的政治教育太成功

常常被冠上“幼稚的爱情理想主义者”之名

 

是了

隔了两年之后 我才用了三个月的时间

发现自己真是理想主义者

不只是爱情

家庭 学业 工作 生活 甚至社会改良 宗教信仰

要么完全不管不顾 要么要求极致 眼里容不得一点瑕疵

常在两级间来回 起伏 跌宕 周而复始

也许神就是这样造的我 又这样为我预备的吧

也许这就是我的生命周期

倘或有一丝可喜可盼之处

就希望我在两点间水平面上的圆周运动 在垂直面上看来是总体呈上升趋势的吧

 

再回头想想《侧耳倾听》

想想滴滴这一路走来的支撑：

1、爱的鼓舞和督促，“首当其冲”（因为爱人明确坚定的目标，开始考虑自己的前进路标）；

2、自身的勇气和坚持（面对老师家人朋友起初的不解怀疑甚至阻挠愈加坚定，不顾昼夜劳苦）；

3、良师（爷爷，有着经岁月磨砺出的深藏不露的睿智，且温和善诱，令人如沐春风）；

4、家人的支持

5、朋友的鼓励

 

说到家人，是很有意思可以细究的段落。干脆从这里打断，细说说片中这几个人物角色吧。

为了节省篇幅，略去故事简介。

强烈推荐大家看原片吧。毕竟宫崎骏的故事内容、叙述方式、人物塑造和画面包括音乐是从未让我失望过的。

 

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人物塑造

这部时长近两小时的动画片一共塑造了至少9个个性鲜明的人物形象（包括那只行踪性情诡异的猫在内），这次主要谈谈其中着墨最少、看似最漫不经心的滴滴的家人。

家人的支持当然不是开始就顺理成章的。

1）姐姐：

滴滴作出决定并表现“异常”后，最先有反应且最反应最激烈的就是姐姐。姐姐不能了解滴滴的想法，滴滴也在她的追问和教训的口吻面前表现得异常激动甚至发生争吵。但是在爸爸默认的表态之后，姐姐只在睡前笑着稍稍提醒了妹妹一句，就转到自己将搬出、原属二人的小屋将为妹妹一人所有的话题上。

姐姐的“戏份”不多，但每次出场都有内容。（当然宫导的手下是不会出费笔的）

在姐妹口角发生之前的大部分片节里，导演只用寥寥几个镜头、和妈妈几句简短的对话就刻画出了这样一个家中年纪较长的滴滴的同辈人的形象：靠课外兼职一面帮助家里“减负”，一面又努力寻求自己的独立；同时也象绝大多数人一样选择大学学业作为努力奋斗的目标。疼爱妹妹（姐妹共居一室，妹妹不分昼夜点灯写作，从没发现姐姐抱怨即可看出）却不宠溺（个人的卫生自己打扫）。尊敬爸爸（不理解妹妹，但是爸爸谈话之后马上改变了态度）。在这个爸妈姐妹的四口之家中，姐姐和妈妈走得更近，是一个成长中的能够承担传统女性责任和义务的形象。

2）爸爸：

爸爸出现的时长也短之又短，导演真是惜时如金干净利落，比如姐妹争吵后，爸爸和姐姐的对话，只用一句看似轻描淡写的对白就解决了：（先和妹妹谈完，妹妹起身离开的当口，对妈妈说）“叫姐姐来。”

爸爸在家中是和妹妹滴滴显得更亲近的。爸爸就在图书馆工作，这解释并提供了滴滴常跑常泡图书馆的原因和背景。显然爸爸是家中的最终决策人，但是爸爸和蔼不威严高高在上，与其工作可带来的温文儒雅气质是多少相关的，而且工作本身决定了爸爸能够目睹并默默暗中观察小女儿在图书馆的举动（比如借阅的图书种类），关键时刻即便不用女儿一五一十和盘托出，也能温和地肯定支持。

       爸爸有两个场景令人振动：一是滴滴决心写作后开始在图书馆有针对性的借阅研究，爸爸只说了句“这Y头开始不光借故事书”，一个对女儿一贯默默关注和支持的父亲形象马上变得鲜明起来。二是爸爸对女儿不愿透漏的决定表示了“低调”的支持后，妈妈终于轻轻开了口：“但是吃饭的时候得出现在饭桌上”，这是爸爸只接了一句“毕竟我们是一个家”，温和之中透着一家之主的威严让这个角色立刻显得立体丰满。

   3）妈妈

       妈妈的出场次数和姐姐相当，都在爸爸之下。前期主要也是和姐姐关于家庭的两三句对话，看得出妈妈也是个非常努力分担家庭责任的女性。后期妈妈的对白只有上文说的那一句。但非常值得注意的是妈妈说这句话的背景，导演只用了一个画面和一句别人的台词交代：妈妈站在老师办公室里，老师说：“保健室现在没人，我们去那里谈”。从后文来看，老师和妈妈谈的是滴滴直线下滑到百名之外的成绩。而后是姐妹争执，爸爸和妈妈让姐姐回避，单独和妹妹谈话。（试想这种背景下，换作我妈，OMG！ ＝P）除了开头让妹妹给爸爸送便当，妈妈和妹妹的直接对话全片只有这么一句。可这简简单单的一句就画出了一个站在爸爸身后伸开“翅膀”温和地呵护子女的贤妻良母的典型形象。

       导演这样精辟的处理毫不亚于任何一部成人影片，甚至远远优于它们的决大多数，让人叫绝。

 

 

回想前文提到的滴滴成长的五个支撑来源，在动画片中它们的得来是伴随着矛盾冲突的，但是相较于现实生活，显然是几近完美。我不禁得出宫崎骏大师也是一名理想主义者，而且是于岁月的深刻之中夹带着纯真向往的理想主义者。出自这样一位导演之手的作品，即使是动画片，也如春日清晨的一缕轻风拂面，或是夏日的一眼清泉沁过心脾，再或是清清深蓝色夜空下静静的海面，让人心醉。

 

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无心插柳，竟然一发不可收拾，写出了这样乌央一大篇。上一次正儿八经的评论影视是9年前，高一，洋洋洒洒抒发了对于当时刚刚热播完毕的《水浒传》的万字感言。情到深处，常常一句数行，结果得了个“惯用长句，文笔老练”的美批，至今记忆犹新，内心感慰。

 

如今久不练笔，提笔即生疏汗颜。观毕大师作品，感慨诸多颇深，遂破釜沉舟一试，不怕看官笑痴。奈何生活担重，时不待我，寥寥数语，他日再续前话。

 

06年3月10日凌晨1：38